Il corpo, la voce, la storia

corso di teatro narrazione

Condotto da Giulia Angeloni – attrice e autrice

+ 40 ore di seminari intensivi di approfondimento con:
Ascanio Celestini – attore, autore e regista
Paola Tintinelli – attrice, autrice, performer e scenografa
Flavia Ripa – attrice, autrice, musicista, soundesigner
Gabriele Genovese – attore e autore
Chiara Paris – storica orale

Quando:
Ogni lunedì dalle 20.30 alle 22.30
+ 5 seminari intensivi di una giornata o due nel fine settimana
dalle 10.00 alle 18.00

Costo:
Rata unica: € 610 + € 12 di tessera
2 rate: € 305 + € 12 di tessera
Lezione di prova gratuita 28 settembre ore 20.30

E’ necessario inviare la propria prenotazione a formazione@ifranchi.com

E’ un laboratorio sulla pratica del racconto orale come forma teatrale.
Narrare significa condividere, mettersi in relazione. Raccontare in teatro è un modo per restituire al racconto un rapporto con una comunità.
Il corso si rivolge a chi ha desiderio di mettersi in gioco in un percorso teatrale, sia come interprete ma anche come creatore, ed è pensato anche per chi non ha alcuna esperienza pregressa.
Ogni partecipante sarà accompagnato nella creazione e messa in scena di un proprio racconto teatrale che andrà fare parte di uno spettacolo collettivo alla fine dell’anno.

Tema di partenza sarà il rapporto con il desiderio – una lunga notte di San Lorenzo, un campo tutto da esplorare in cui convivono aspirazione, mancanza, tensione, eros, immaginazione, futuro, utopia, identità, ossessioni, miraggi.
A partire da questo tema condiviso ognuno avvierà una piccola ricerca personale: ci metteremo prima di tutto in ascolto di storie orali e lavoreremo attraverso il mezzo dell’intervista.
Analizzando la natura del materiale raccolto, le immagini significative, i rimossi, il rapporto tra memoria personale e collettiva, gli snodi narrativi, capiremo come trasfigurare in modo artistico il materiale per andare a costruire una drammaturgia teatrale e poi metterla in scena.
Quello legato al racconto è un teatro che mette al centro l’attore e le sue capacità mimiche, immaginative, evocative, quindi è un’occasione per sperimentarsi con tutto ciò che è necessario ad un attore o a un’attrice sulla scena: la creazione delle immagini, la variazione dei ritmi, l’uso della parola e del gesto.
Ma è anche uno spazio per provare a dare forma a qualcosa che ci sta a cuore raccontare, trovare la nostra voce e la nostra poetica per farlo.
Tutti noi raccontiamo nel nostro quotidiano e tutti abbiamo dentro di noi strumenti antichissimi per rendere visibile l’invisibile. In questo laboratorio impareremo a risvegliarli e a utilizzarli con consapevolezza in una dimensione scenica.